Manga este atacul asupra titanilor mai bună decât animeul

Franciza senzațională Attack on Titan - anime și manga - se apropie de punctul culminant.

Dar, bineînțeles, manga s-a mutat înaintea anime-ului, în ceea ce privește conținutul, ademenindu-i pe fanii anime-ului să ridice mediul în sine, în timp ce alții se întreabă dacă manga AOT este cu adevărat mai bună decât anime-ul.

Aș vrea să spun, atât în ​​calitate de cititor de manga, cât și de pasionat fan al anime-ului, Hajime Isayama și studioul de animație (WIT Studio, anterior) au lustruit seria și au făcut-o să strălucească în aspectele asupra cărora aveau un control mai mare.

Fie că este în format manga sau într-un format audio-vizual, echipa din spatele creației sale a lăsat în urma lor o capodoperă îngrozitoare.

Nu aș fi surprins dacă ambele medii sunt mult lăudate pentru strălucirea lor. Așadar, aici, voi lua ceva timp discutând punctele forte și scenele memorabile care au strălucit în ambele medii.

1. Răspuns scurt

Animeul excelează oferind imagini uimitoare, un scor muzical frumos și o acțiune vocală excelentă pentru a însoți povestea.

Anumite scene ale anime-ului au un impact emoțional mai mare decât în ​​manga.

Cu toate acestea, manga depășește animeul în ceea ce privește povestirea, dialogurile, prefigurarea și construirea personajelor. Ambele oferă o experiență diferită și dau valoare diferitelor aspecte ale poveștii.

2. Cele 5 scene care au funcționat mai bine în anime!

I. Revelarea titanului feminin

Pentru mulți, dezvăluirea identității Titanului feminin a fost un șoc, iar pentru alții a fost evident. „Arată la fel!” asta au plâns.

Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a putut nega strălucirea modului în care Isayama gestionează dezvăluirea. Episodul se deschide cu Annie Leonhart care face aluzie puternică la adevărata ei identitate de Titan feminin .

Annie Leonhart | Sursă: Fandom

Isayama nu merge aici pentru o „dezvăluire dramatică” - atât publicul, cât și personajele - până atunci erau deja conștienți de identitatea lui Annie. Semnificația dezvăluirii constă în impactul emoțional pe care îl are asupra celorlalte personaje.

Trădarea este o sămânță amară care nu se digeră niciodată atât de complet și îi vedem pe Eren și pe cei 104^acorpul cadet se luptă cu dezvăluirea.

Cu toate acestea, anime-ul descrie emoțiile și ezitările lor mai elocvent decât manga . Prevede puternic identitatea lui Annie ca tambur la reacția personajelor, deoarece sunt forțați să se lupte cu prietenul lor .

Manga a fost un pic subtilă în abordarea sa lipsită de impactul pe care îl are anime-ul. Fapt amuzant, Râsul înfiorător al lui Annie a fost retras din manga, dar cu siguranță stabilește scena ciudată în anime.

II. Conflictul și dezvăluirea internă a lui Reiner și Berthold

Dezvăluirea lui Reiner și Bertholdt ar trebui să ajungă cu siguranță în Top 10 Anime Betrayals în mod ironic.

La fel ca revelația lui Annie, natura acestuia este destul de anticlimactică, dar Isayama reușește să facă acel anticlimactic să dezvăluie unul dintre cele mai șocante și neașteptate vreodată.

Ceea ce face dezvăluirea și mai intensă și sfâșietoare este ceea ce excelează anime-ul. Hiroyuki Sawano O vezi pe fata mare joacă în timpul monologului lui Reiner și a flashback-urilor timpului lor împreună ca 104^aCorpul cadetilor - nu se poate să nu jelim pierderea unei prietenii pătată de trădare.

Reiner și Bertholdt | Sursă: Fandom

Dar cel mai important, actorul vocal al lui Eren Yeager, Yuki Kaji, este cel care pune în scenă scena .

În timp ce Eren rememorează vremurile cu Reiner și Bertholdt, el varsă câteva lacrimi și le strigă cu tandrețe numele - dar într-o clipă, Eren este depășit de durerea și furia strigând, „Dumnezeule trădători!” . Gama de voce a lui Yuki Kaji doar în acea simplă propoziție este năpustitoare. Salutări pentru acel om.

Conflictul intern al lui Reiner și Bertholdt este dezvăluit inițial în monologul lui Reiner. Dar anime-ul se extinde asupra conflictului intern atunci când vedem că tulburarea de personalitate divizată a lui Reiner începe să prindă contur în special în timpul morții lui Marco.

Actorii lor vocali - Yoshimasa Hosoya (Reiner) și Tomohisa Hashizume (Bertholdt) aduc cu adevărat la viață afirmația tragică - aproape jalnică - în care se află, făcându-și durerea și lacrimile crude .

III. Iubirea dintre Christa și Ymir

În timp ce ambele medii implică puternic tonurile romantice ale legăturii lor, anime-ul face o treabă mai bună la convingerea publicului despre legătura puternică dintre cele două.

Al doilea sezon al anime-ului pune accentul pe relația dintre Ymir și Christa, permițând publicului să se investească în ele.

Actorii de voce - Saki Fujita și respectiv Shiori Mikami - fac o treabă minunată în stabilirea dragostei crude, dar tandre, dintre cei doi.

Întreg sezonul le permite publicului să le urmărească legăturile crescând și să aibă un impact puternic, de asemenea. În acest sezon este posibil ca singura scenă a lui Ymir și Christa din sezonul 3 să fie plină de emoții.

Se presupune că Ymir a murit după ce a fost mâncat de actualul Jaw Titan, dar ea lasă o scrisoare pentru Christa, acum Historia, trăgându-ne inimile.

Scrisoarea și povestea lor din anime oferă contextul pentru dezvoltarea personajelor Historia și decizia ei de a deveni „Regina Historia”.

IV. Acuzația suicidă a lui Erwin

Ca să fim corecți, majoritatea planurilor lui Erwin sunt destul de suicidare, așa că voi clarifica, ne referim la acuzația finală a lui Erwin împotriva Titanului Bestiei, care a dus la masacrul brutal al Corpului Survey.

Acum, ca cititor de manga, aș vrea să spun, această scenă a fost destul de uimitoare în manga în sine. In orice caz, anime-ul a reușit să-l facă mai emoțional prin actiunea vocală, direcția și vocea .

Erwin | Sursă: Fandom

Conversația dintre Erwin și Levi înainte de acuzație în care aflăm că Erwin renunță la visele sale este ceea ce face sfârșitul acestui personaj complex atât de întristant.

Pe măsură ce Corpul Survey iese în flăcări de glorie, asistăm la cadetii speriați care sunt zdrobiți de pietrele aruncate de Titanul Bestiei. În schimb, vocea lui Erwin reprezintă hotărârea de oțel pe care o are în fața morții sale .

Și un astfel de element nu putea fi transmis decât prin actiunea vocală, muzică, animație și regie. Animeul îl ia cu siguranță pe acesta.

V. Corpul de anchetă vede oceanul

Vederea oceanului de către Survey Corps este probabil una dintre cele mai frumoase și la fel de deprimante scene din anime.

WIT Studio se străduiește să facă scena cât mai eterică posibil și să nu mintă, scena este fascinantă ! Este foarte reconfortant să priviți calmul spălând corpul de sondaj în timp ce văd în fața lor un simbol al speranței.

Attack on Titan Sezonul 3 - Eren See’s The Ocean

Dar nu ar fi povestea lui Isayama dacă nu ne-ar smulge asta în câteva secunde. Când îl vedem pe Armin exprimându-și încântarea cu privire la ocean, Eren își întrerupe gândul cu un ton uscat.

El întreabă dacă vor fi cu adevărat liberi dacă vor ucide pe toți cei de pe cealaltă parte .

Animația stelară, muzica de fundal - T-KT a lui Hiroyuki Sawano împreună cu sunetul valurilor - și vocea lui Yuki Kaji fac impactul evocator al scenei de zece ori mai mare decât manga .

Doar asta, este foarte implicit că odată ce spectacolul revine, nu ar mai fi același lucru.

3. Îți poți da seama acum de punctele forte ale anime-ului?

Animeul este o combinație de interpretare vocală strălucitoare, animația brută, dar de înaltă calitate, a WIT Studio și frumoasa partitura muzicală a lui Hiroyuki Sawano .

Acest lucru ajută la îmbunătățirea scenelor emoționale și dramatice din anime. Puterea sa este impact emoțional are asupra publicului.

4. Cele 5 aspecte care au fost mai bune în manga!

I. Attack On Titan’s Worldbuilding

Clădirea lumii în anime și manga nu sunt diferite, în sine . Cu toate acestea, impactul lor este. Îmi amintesc încă reacția inițială a oamenilor la primul sezon al lui Attack on Titan.

Punctele de vedere erau extrem de polarizate - fie le plăcea fiorul, fie îl ignorau drept „gunoi shounen”. Este destul de evident că, dacă luați în considerare Attack on Titan shounen, în mod clar complexitățile complotului nu v-au înregistrat în minte.

Dar nimeni nu este de vină, anime-ul are un ritm mai rapid, astfel încât este mai greu să înțelegi politica complexă care stă la baza seriei în timp ce o urmărești.

Attack on Titan | Sursă: Fandom

Este mai ușor să recitiți și să analizați o manga, deoarece nu se mișcă într-un flux dictat de studio - depinde de stilul dvs. de lectură.

Prin urmare, conceptele despre construirea lumii AOT sunt cu siguranță mai ușor de înțeles în timp ce citiți manga, ceea ce ne ajută, de asemenea, să înțelegem temele morale și politice de bază ale poveștii.

Aceste detalii sunt cruciale, deoarece oferă context pentru evenimentele care au loc în arcul final în prezent.

II. Personalitățile trio-ului principal

Deci, scopul anime-ului este să atragi atenția cât mai repede posibil. Pentru care, este probabil ca studioul să fi încercat să treacă peste complexitatea personalităților trio-ului principal .

Eren a apărut ca un protagonist „tipic” shounen, „Mikasa”, emoțional și obsesiv, și Armin, personajul atât de timid și nesigur.

In orice caz, manga oferă acestor personaje camera lor pentru a fi reale și pentru a crește . Eren este considerabil mai sensibil decât era în anime.

Nu spun că nu a fost cap de cap, dar nu a fost atât de prost ca să aibă doar o minte unilaterală.

Armin, Mikasa și Eren | Sursă: Fandom

Eroarea sa emoțională din prima parte a sezonului 3 vine însă ca o surpriză pentru oameni, în manga, este mai clar cât de nesigur este Eren și dragostea pe care o poartă pentru cei apropiați .

povestea monstru sub pat

În timp ce independența lui Mikasa față de Eren este dezvoltarea personajului ei, este mai puțin obsedantă în manga. Ea interacționează cu alte persoane și este probabil una dintre cele mai amabile persoane din manga (în ciuda faptului că nu este atât de deschisă).

Dacă observați cu atenție panourile, o mare parte a atenției lui Isayama este asupra reacției lui Mikasa la lucruri - îngrijorarea ei pentru oamenii din jurul ei, în special . Cu siguranță o țipă pe Eren destul de puțin în manga.

Și în cele din urmă, Armin. El nu este la fel de supus, așa cum a fost făcut în anime. El este condus de nesiguranțele sale, cu toate acestea, Armin se pronunță în cele mai ciudate vremuri .

Chiar în timp ce este bătut de bătăuși, Armin reușește totuși să stea pe pământ spunând că bătăușul nu-l poate dovedi greșit, motiv pentru care și-a folosit pumnii. Arată că Armin poate fi cu adevărat îndrăzneț.

III. Istoricul trecut

Reiss History | Sursă: Fandom

După cum sa menționat pentru construirea lumii, trecutul Historia conține o mulțime de informații! Aveți încredere în mine, uneori, fie va trebui să recitesc capitolele, fie să fac o pauză pentru a lăsa efectiv înregistrarea informațiilor în mintea mea.

Poveștile lui Isayama sunt puternice cu informații, panouri așezate inteligent și o mulțime de prefigurări. Aceste elemente ale poveștilor sale îi obligă pe cititori să recitească manga pentru a înțelege mai bine povestea.

Astfel de aspecte ale poveștii sale sunt trecute în revistă în anime, desigur din cauza constrângerilor de timp și a programării . În timp ce Isayama lucrează cu studioul pentru a introduce farmec (prefigurare), cu siguranță nu este la fel de elaborat ca manga.

Întreaga parte a istoriei istoriei Historia și a familiei Reiss este abordată în mod corespunzător în manga. Animeul scurtează unele dintre flashback-uri și mărește ritmul poveștii, în timp ce manga oferă poveștii spațiul său pentru a-și urma cursul.

Reiss History | Sursă: Fandom

Abuzul istoriei provocat de mama ei este abordat cu mai mult impact și concentrare . A ei probleme de abandon sunt ceea ce o atrage mai aproape de familia Reiss și dragostea ei pentru Frieda Reiss este mai bine înțeleasă prin scenele descrise în manga.

IV. Istoria lui Levi și Kenny

Istoria clanului Ackerman este dezvăluită în manga. Plin de multe informații cu privire la politica care exista pe vremea lui Kenny, manga face o treabă mai bună de a transmite scenariul decât anime-ul.

Relația complexă a lui Levi și Kenny și sentimentele de bază ale lui Kenny care l-au abandonat sunt mai clare în manga . Kenny este unul dintre cele mai interesante personaje din arc și manga explică într-adevăr nuanța de gri care îl colorează.

Istoria lor și puterea ackermanilor sunt mai concretizate în manga. Conversația dintre Kenny și tatăl său sugerează, de asemenea, o legătură cu tatăl lui Mikasa, care era Ackerman.

Levi și Kenny | Sursă: Fandom

Rolul ackermanilor în a rezista voinței regelui și a ceea ce au reprezentat au mai mult sens în manga decât în ​​anime .

Animeul îl salută ca răspuns la „De aceea Mikasa și Levi sunt atât de asemănători cu Dumnezeu!” cu exceptia dezvăluirea istoriei lor are o semnificație mai mare .

Vânătoarea clanului Ackerman este un memento al monarhiei dictatoriale că Reiss a condus sub voința regelui Fritz.

Trecutul lui V. Grisha

Personal, am fost un pic dezamăgit de cât de grăbit a fost descris trecutul lui Grisha în anime, deoarece manga face o treabă splendidă de a descrie natura crudă a lumii. Flashback-urile lui Grisha și monologul său au o cantitate istovitoare de informații .

Dar, desigur, vizualul și sunetul anime-ului îndepărtează atenția de la ceea ce se spune. Dialogurile sunt extrem de importante în Attack on Titan .

Fie prefigurează ceva, fie oferă un context mai bun evenimentelor care se întâmplă.

Grisha Yeager mănâncă Frieda | Sursă: Fandom

Cu toate acestea, anime-ul folosește un limbaj mai simplificat pentru a ușura înțelegerea traducerile folosite în manga sunt atât de bine exprimate încât te îndeamnă să citești mai departe.

desenele din trecutul lui Grisha și tragedia asociată cu acesta exemplifică cu adevărat stilul de desen al lui Isayama. Este dur, brut și impactant .

Există un panou specific al ochilor lui Grisha după moartea surorii sale Faye care este bântuit. Vorbește cu adevărat despre disperarea pe care o simte.

Și într-o poveste precum Attack on Titan, este foarte important să acordați atenție sentimentelor interne ale fiecărui individ. Hajime Isayama le joacă destul de bine și povestea în sine este un conflict care apare din ea.

5. Ce face să strălucească Manga, întrebi?

Deci, când vine vorba de transmiterea temele poveștii, fundalul și caracterele sale - manga face o treabă excelentă.

Vă ajută să intrați în poveste, dar, de asemenea, vă afectează. Desene Isayama au fost destul de sub-par la început, dar de-a lungul anilor, s-a îmbunătățit foarte mult.

Attack on Titan | Sursă: Fandom

A lui aranjarea panourilor, concentrarea asupra personajelor și dialogurilor crează cu adevărat o impresie de realism în această lume fictivă.

Unele dintre panouri sunt uluitor de uluitoare și sper că MAPPA Studio face o treabă excelentă în imitarea a ceea ce face.

6. Despre Attack on Titan

Attack on Titan este o serie japoneză de manga scrisă și ilustrată de Hajime Isayama. Kodansha îl publică în revista Bessatsu Shonen.

Manga a început serializarea pe 9 septembrie 2009 și continuă până în prezent cu 30 de formate tankōbom.

Attack on Titan urmează omenirea așezată în trei ziduri concentrice pentru a se proteja de titanii înfricoșători care îi pradă.

Eren Yeager este un băiat tânăr care crede că o viață în cușcă este similară cu cea a vitelor și aspiră să treacă într-o zi dincolo de ziduri, la fel ca eroii săi, Survey Corps. Apariția unui Titan mortal dezlănțuie haosul.