Dacă ai vizitat vreodată casele bunicilor sau străbunicilor tăi, probabil ai observat cât de diferit sunt decorate camerele lor în comparație cu locul tău. Dar v-ați gândit vreodată cum ar fi putut arăta aceleași camere în urmă cu patru, cinci sau chiar șase sute de ani?
Designerii de la HomeAdvisor, o piață digitală pentru servicii la domiciliu, au creat un proiect unic care arată cât de mult s-au schimbat tendințele de design interior în ultimii 600 de ani. De la panourile din lemn din apartamentele renascentiste la mobilierul funky și abstract din casele în stil postmodern, verificați tendințele de design interior de-a lungul anilor în galeria de mai jos!
Mai multe informatii: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Stare de nervozitate | Youtube
Citeste mai mult
Renaștere (1400 - 1600)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Arta și cultura au renăscut pe măsură ce Renașterea franceză s-a răspândit în toată Europa. Arhitecții au găsit un entuziasm reînnoit pentru decorarea ornamentată și detaliile fine, inspirate de un nou sentiment de umanism și libertate. Influențele arabe și asiatice au revitalizat artele decorative, iar o atenție deosebită la simetrie și geometrie a adus un nou sentiment de armonie interioarelor europene.
Am proiectat dulapul din camera noastră de zi renascentistă, sub forma unui mic palat (palat) care era obișnuit la acea vreme. Coloanele și balcoanele sale reflectă forma clădirii, evocând armonie. Covorul turcesc este inspirat de cel văzut într-o pictură a lui Hans Holbein cel Tânăr, un pictor german care a trăit în Londra din epoca Renașterii. Covoare de acest gen au fost țesute pentru prima dată în vestul Turciei în secolul al XIV-lea și au devenit foarte populare în Europa Renașterii. ”
Baroc (1590 - 1725)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Covoarele turcești au căzut din modă în perioada barocă, întrucât arhitectura mai opulentă și mai elaborată a necesitat corpuri și accesorii potrivite. Biserica Catolică a fost prima care a dezvoltat acest nou sentiment de bogăție ca o încercare de a impresiona masele inculte cu bogăția și puterea lor. Prin urmare, cadrele suitei în stil Louis XIV par a fi picurate de aur.
Sub finisajul aurit, cadrul mobilierului era adesea realizat din lemn tropical. Alte materiale exotice, cum ar fi fildeșul, erau populare, iar suprafețele precum podele și blaturi erau de obicei marmură. Schema noastră de culori aici este dramatică și senzuală. Jocul de lumină din jurul unui living baroc ar fi fost exagerat pentru a crea un sentiment de mișcare și enormitate. ”
pagina dedicată a unei cărți
Rococo (1700)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Spre sfârșitul perioadei baroce, un subset al stilului a furat pe scurt reflectorul. Stilul rococo (din cuvântul francez rocaille, adică ornamentarea cochiliilor) a fost renumit timp de doar trei decenii în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea. Este mai ușor, mai capricios și mai liber decât barocul. Pentru unii, se potrivea mai bine intimității casei familiale decât stilul bisericesc grandios care a venit înainte.
Cochilia și motivele florale din sufrageria noastră rococo sunt tipice influenței mai jucăușe a stilului asupra decorului casei. Picioarele cabriole și picioarele de derulare ale mobilierului echilibrează delicat spiritele înalte și eleganța. Adunările sociale din casă deveneau tot mai frecvente la începutul secolului al XVIII-lea. Stilul rococo le-a permis proprietarilor de case să-și demonstreze bogăția și gustul fără să pară înfricoșător sau înfundat. ”
Neoclasic (1780 - 1880)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Era Georgiană târzie a inaugurat o nouă eră a arhitecturii care a răspuns perioadelor baroc și rococo. Redescoperirea Pompei a contribuit la noi înțelegeri ale arhitecturii romane și grecești. Acest lucru a inspirat o mișcare către principii de design mai „gustoase”, rafinate și atemporale, libere de fastul și noutatea tendinței baroce.
Observați liniile drepte și aspectul logic, aproape matematic, al sufrageriei noastre neoclasice. Aceste principii de proiectare au fost răspândite în toată Europa de către artiști care studiază la Academia Franceză din Roma. Rețineți forma în formă de coloană a șemineului, a lămpilor și a panourilor. Culorile erau blânde și nedrammatice. Un palat simplu sublinia simțul stoic, superior al formei pe care neoclasicul îl întruchipa. ”
Arte și meserii (1860 - 1910)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Mișcarea Arts and Crafts a început în Anglia ca o reacție împotriva mecanizării creativității și a nedreptăților economice din epoca industrială. Nu a fost atât un stil, cât o abordare, punând responsabilitatea pentru design și ambarcațiuni în mâinile lucrătorilor calificați. Cu toate acestea, interioarele de Artă și Meserii împărtășeau o estetică de simplitate, calitate a materialului și o conexiune cu natura.
Ideile și aspectul mișcării Arts and Crafts s-au răspândit în sufrageriile americane prin influența arhitecților-designeri, a jurnalelor și a prelegerilor societății. Gustav Stickley a fost cel mai important designer de artă și meserii din America. Puteți vedea influența sa în lucrările de lemn gros, conduse de funcții, ale mobilierului din imagine, care face o caracteristică a tâmplăriei expuse. Acest accent pus pe lemn, alamă și atingerea artizanului conferă interioarelor de la Arts and Crafts o paletă întunecată, pământească și texturată '.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Art Nouveau a fost o„ artă nouă ”pentru un nou secol. Designerii de interior au asociat artizanatul cu noi tehnici industriale, care deseori au dus la un proces scump. Mobilierul și accesoriile erau extravagante și moderne, prezentând influența artei japoneze, pe care artiștii europeni o vedeau pentru prima dată aproape de sfârșitul secolului al XIX-lea.
Vazele și lămpile din sufrageria noastră Art Nouveau sunt inspirate de Louis Comfort Tiffany, celebrul artist și primul director de design de la Tiffany’s. Formele sale suflate de sticlă erau un tribut adus lumii naturale, iar culorile lor luxuriante, irizate și învârtite sunt tipice pentru Art Nouveau. ”
Art Deco (anii 1920-1960)
lucruri interesante pentru imprimare 3d
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Dacă Bauhaus și modernismul au fost utilizarea avansurilor din secolul al XX-lea, Art Deco a fost o sărbătoare plină de farmec. Designerii de interior au fost inspirați de geometria și mișcarea epocii mașinilor, materialele și simbolurile culturilor antice și renașterea în natură. Și nu le-a fost frică să le folosească pe toate împreună.
Designerii au creat o senzație de opulență utilizând o gamă largă de materiale, inclusiv lemn lăcuit, vitralii, oțel inoxidabil, aluminiu, bijuterii și piele. Culorile îndrăznețe și contrastele izbitoare au evocat puterea și încrederea.
Liniile drepte, puternice, răsună prin șemineu și prin oglinzi, până la zgârie-nori din gravurile de pe perete. Rețineți, de asemenea, cum aceste linii contrapun cu îndrăzneală canapeaua în formă de scoică, scaunele curgătoare, ornamentele țepoase și planta de apartament. ”
Modernism (1880 - 1940)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„La fel ca mișcarea Arts and Crafts, modernismul este mai puțin un stil decât o filozofie. „O casă este o mașină pentru a locui”, a spus arhitectul și designerul elvețian Le Corbusier, pionierul modernismului. Livingul modernist a folosit cele mai noi materiale și tehnologii. A fost conceput pentru a fi confortabil, funcțional și accesibil. Frumusețea a fost un bonus, deși soluțiile de design elegante au fost foarte apreciate.
Aceste „limite” s-au dovedit inspiratoare pentru prima generație de „designeri de interior” profesioniști. Tabelul pe care îl vedeți mai sus este inspirat de un design celebru al designerului japonez-american Isamu Noguchi. Constă doar dintr-o placă de sticlă, două suporturi identice din lemn și o tijă pivotantă pentru a le ține împreună. Lampa originală Anglepoise a fost inventată de un inginer care a fost inspirat de munca sa privind suspensia vehiculului - demonstrând legătura strânsă dintre interioarele moderniste și industria secolului XX. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
Credite de imagine: HomeAdvisor
anish kapoor si stuart semple
„Bauhaus (rimează cu„ vacă-casă ”) a fost o școală germană de artă și arhitectură extrem de influentă. A existat doar 14 ani până când guvernul nazist a închis-o în 1933. Proiectarea Bauhaus a fost un subset radical al modernismului, cu un accent mai mare pe spiritul uman și pe meșteșugul. Ca și în cazul modernismului, forma a urmat funcția. Interiorul Bauhaus era fidel materialelor lor, ceea ce înseamnă că nu ascundea structura subiacentă a unei piese de mobilier pentru a o face frumoasă.
Covorul nostru Bauhaus este inspirat din munca Anni Albers, absolventă și profesoară a școlii Bauhaus. Albers a experimentat forma și culoarea pentru a produce textile care erau la fel de artă și meșteșugărești. Lampa este modelată după MT8 sau „Lampa Bauhaus.” Părțile sale circulare, cilindrice și sferice creează unitate geometrică și pot fi construite cu timp și materiale minime. Acest tip de abajur opac fusese văzut doar anterior în medii industriale. ”
Modern Mid-Century (1930 - astăzi)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Mișcarea modernă de la mijlocul secolului a apărut ca o abordare mai moale și suburbană a modernismului, integrând elemente naturale. Designerii de interior au introdus elemente rustice și o utilizare mai liberă a culorilor inspirate de tendințele mobilierului scandinav și brazilian. Materialele precum ratanul, bambusul și răchita s-au simțit atât naturale, cât și moderne atunci când au fost aduse în sufragerie sub formă de scaune, oglinzi și ornamente.
Iluminatul cu declarații rămâne o modalitate simplă de a adăuga pizzazz într-un living de familie bine folosit. Abajurul și lampa de picioare din imaginea noastră împrumută ambele elemente formale de la Modernism și Bauhaus, dar au aspectul jucăuș al instrumentelor exterioare refăcute. Muștarul strălucitor al fotoliului și al vazelor exemplifică tehnica comună modernă de la mijlocul secolului modern de asociere a neutrelor dezactivate cu o culoare de semnătură saturată. ”
Postmodern (1978 - astăzi)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„Designul postmodern își poate urmări influențele artistice de la suprarealistul care definește epoca, Marcel Duchamp, la bufonul coroanei Pop Art, Andy Warhol, la ambiguul Bad Taste of Jeff Koons. Totul s-a reunit în anii 1980, când designerii au renunțat la cătușele modernismului și au abordat interioarele cu simțul umorului și cu încrederea urâtă pe care o asociem deceniului.
Într-o cameră de zi postmodernă, fiecare piesă este o piesă vorbitoare - pentru că fiecare are o glumă dublă sau vizuală de despachetat. Arcurile din imaginea noastră pun sub semnul întrebării idealurile clasice de formă, atât aplatizând, cât și neplătind o formă tradițional austeră, cu o iluzie optică evocată de paleta lor de culori ireversibilă. Înțelesul covorului este mai simplu. Acesta adaugă o senzație rock n’roll cu forma sa de disc de vinil - o sărbătoare ironică asemănătoare cu Warhol a materialismului de la sfârșitul secolului XX. ”
Contemporan (anii 1980 - astăzi)
Credite de imagine: HomeAdvisor
„O vârstă aglomerată necesită o cameră de zi relaxată. Stilul contemporan de azi împrumută liniile curate ale modernismului și atmosfera aerisită, în aer liber, a casei moderne din mijlocul secolului. Designerilor de interioare de la sfârșitul anilor 2010 le place să dea din cap Bauhaus prin îndepărtarea suprafețelor pentru a arăta materialele la locul de muncă. Cu toate acestea, materialele de construcție și materialele textile de ultimă oră pot sta fericite alături de caracteristicile industriale refolosite din epocile trecute.
Pardoseala netedă și goală și pereții nedesluși ai sufrageriei noastre contemporane creează un sentiment tipic de spațiu și lumină. Arta abstractă de pe pereți împiedică zona să se simtă goală și atrage stilul subtil al mediului altfel minimalist. Observați, de asemenea, utilizarea liniei pentru a vă atrage atenția, cum ar fi lumina centrală orizontală, care este atât extraordinară, cât și foarte simplă - și pare să lărgească și să înalțe camera. ”
Vedeți videoclipul complet de mai jos!