Disney este bine cunoscut pentru crearea unor personaje uimitoare pe care le iubim cu toții. De la Aladdin la Rapunzel, toate au trăsături personalități unice și trăsături care ne fac să dorim să le privim. Dar știați că unele dintre personajele pe care ni le amintim cu toții cu drag, aproape că au ajuns să pară complet diferite?
Bored Panda a compilat o listă de personaje celebre Disney și conceptul lor original de artă, astfel încât să puteți arunca o privire asupra modului în care ar fi putut arăta personajele. Mai bine sau mai rău - tu ești judecătorul. Verificați-le în galeria de mai jos!
h / t: Panda plictisit
Citeste mai mult
# 1 Rapunzel In Tangled (2010)
Sursa imaginii: Claire Keane
Conceptul de artă al lui Rapunzel din stânga a fost creat în 2006 de o ilustratoare pe nume Claire Keane, fiica animatorului Glen Keane. În timp ce proiecta personajul, ilustratorul a cercetat artele scandinave și medievale și s-a inspirat din lucrările lui Charley Harper. Cu toate acestea, artistul care a inspirat direct conceptul de artă al lui Rapunzel a fost William-Adolphe Bouguereau, care a folosit teme mitologice și a subliniat corpul feminin în lucrările sale.
# 2 Ursula în mica sirenă (1989)
Sursa imaginii: Wikipedia
După cum probabil vă puteți da seama, inițial Ursula trebuia să arate mult mai înfiorător, cu dinți asemănători cu ferăstrăul și un mohawk roșu ciudat - de fapt, întregul ei aspect se baza pe un peste Scorpion ! Animatorul Glen Keane s-a inspirat direct de la o drag queen numită Divine, recreându-și tipul de corp, machiaj și bijuterii.
# 3 Pocahontas În Pocahontas (1995)
Sursa imaginii: Wikipedia
Pocahontas a fost un alt personaj conceput de Glen Keane. Proiectarea ei nu a fost o sarcină ușoară, deoarece Jeffrey Katzenberg i-a cerut să creeze „cea mai idealizată și mai frumoasă femeie realizată vreodată”. Keane s-a inspirat din modelul filipinez Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss și chiar dintr-o ilustrare din 1620 a lui Pocahontas într-o carte de istorie. În total, a fost nevoie de 55 de animatori pentru a crea modelul final al Pocahontas.
# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)
Sursa imaginii: Wikipedia
Chiar și după ce Disney a cumpărat Pixar în 2006, noile filme create de fostul animator Pixar au prezentat personaje destul de diferite de filmele obișnuite Disney. De exemplu, unele dintre trăsăturile lor erau mai pronunțate, cum ar fi nasul lui Carl, care seamănă cu un balon și cu capul său relativ mare în comparație cu corpul său.
# 5 Jane Porter în Tarzan (1999)
Sursa imaginii: Arta Disney
Cele două personaje principale ale lui Tarzan - Jane și Tarzan însuși - au fost create în două părți diferite ale lumii în același timp. Glen Keane lucra la Tarzan în California, în timp ce Ken Duncan o dezvolta pe Jane la Paris. Acest lucru a provocat multe inconveniente când a venit vorba de animație și cei doi ilustratori au fost nevoiți să-și trimită sute de animații și să organizeze nenumărate conferințe video. Personajul și manierismele lui Jane s-au bazat pe Minnie Driver, care a exprimat-o și pe Jane în film.
# 6 Tinker Bell în Peter Pan (1953)
Sursa imaginii: Arta Disney
Datorită muncii sale remarcabile în crearea personajelor feminine, sarcina de a crea Tinker Bell a fost dată animatorului Marc Davis. Întrucât personajul nu vorbea, artista a trebuit să muncească din greu pentru a-și exprima emoțiile prin expresii faciale și limbajul corpului. Aspectul lui Tinker Bell semăna cu fetele pin-up ale zilei și unele chiar au comparat-o cu Marilyn Monroe.
# 7 Alice în Alice în Țara Minunilor (1951)
Sursa imaginii: Arta Disney
Alice a fost creată de ilustratorul Mary Blair, care a lucrat la alte filme Disney, cum ar fi Pinocchio și Peter Pan. Lucrarea ei a fost profund inspirată de cultura sud-americană plină de culoare pe care a experimentat-o într-o călătorie acolo cu Walt Disney însuși. Disney a avut probleme în a descrie povestea așa cum a fost spusă în carte, așa că l-a invitat pe Blair să-l ajute, considerând-o unul dintre cei mai talentați artiști ai săi - și ea a dovedit cu siguranță că da.
# 8 Belle In Beauty And The Beast (1991)
Sursa imaginii: Wikipedia
Belle a fost creată de artiștii James Baxter și Mark Henn, care aveau deja experiență anterioară în lucrul la alte personaje Disney precum Ariel, Jasmine, Mulan și Tiana. Scopul artiștilor a fost de a face Belle să pară europeană - așa că au adăugat buze mai pline, ochi mai îngustați, sprâncene mai întunecate și șuvița de păr care îi cădea pe față. Aspectul Bellei a fost inspirat în principal de Vivien Leigh și Audrey Hepburn.
# 9 Maleficent în Sleeping Beauty (1959)
Sursa imaginii: Andreas pleacă
Maleficent a fost creat de Marc Davis, aceeași persoană care a creat Cruella De Vil’s și Tinker Bell. Primul concept de artă avea personajul îmbrăcat în roșu și negru, deoarece avea o semnificație puternică pentru artist, dar culorile au fost ulterior schimbate în negru și violet, în timp ce se ciocneau cu fundalul.
# 10 Cruella De Vil în sute și unul de dalmați (1961)
Sursa imaginii: Arta Disney
Cruella De Vil a fost un alt film al lui Marc Davis, omul din spatele Maleficent în Sleeping Beauty și Tinker Bell din Peter Pan, creații geniale.
# 11 Aristocats In The Aristocats (1970)
Sursa imaginii: Wikipedia
Ken Anderson, artistul din spatele Aristocats, a avut nevoie de 18 luni pentru a dezvolta aceste personaje adorabile.
# 12 Bestia din frumusețea și bestia (1991)
Sursa imaginii: Wikipedia
După ce a încasat 403 milioane de dolari, Beauty and The Beast este considerat unul dintre cele mai de succes filme de animație din toate timpurile și a fost chiar nominalizat la Oscar. Artiștii care proiectau personajele erau într-un program strâns - în loc de perioada obișnuită de 4 ani pentru a termina filmul, li s-au acordat doar doi. Acest lucru a dus la faptul că filmul a avut scene reutilizate din filmele Disney anterioare și chiar a avut premiera fără a fi complet terminat!
# 13 Printesa Jasmine In Aladdin (1992)
Sursa imaginii: Wikipedia
Mark Henn a fost angajat inițial pentru a ilustra mama lui Aladdin, dar, din moment ce a fost eliminată din film, i s-a dat rolul de a proiecta unul dintre personajele principale - Jasmine. Estetica ei se baza pe cultura și arhitectura arabă, în special pe Taj Mahal.
# 14 Mulan In Mulan (1998)
Sursa imaginii: Wikipedia
Personajul lui Mulan a fost creat pentru a semăna cu picturile tradiționale japoneze și chineze și a fost desenat cu trăsături mai puțin feminine în comparație cu alte prințese Disney.
# 15 Flynn Rider în Rapunzel (2010)
drăguț până la înfricoșător animale de pluș
Sursa imaginii: Wikipedia
Încă de la început, Flynn Ryder ar fi trebuit să fie un „hoț înfruntat” - aspectul său trebuia să se potrivească cu cel al lui Rapunzel. Pentru a realiza acest lucru, producătorii și animatorii au invitat femeile de la birou la o „Întâlnire cu bărbați fierbinți”, unde au adus poze cu bărbații pe care i-au găsit cei mai frumoși. Câștigătorii clari au fost Clark Gable și David Beckham.
# 16 Regina malefică în Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Sursa imaginii: Arta Disney
Walt Disney a venit cu ideea de a crea un film animat din povestea fraților Grimm „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” în 1934. A durat trei ani pentru a-l termina și și-a scufundat toți banii în producție - dar a fost un succes uimitor. La jumătate de an de la premieră, Walt a câștigat destui bani pentru a deschide un nou studio în Burbank.
# 17 Anna In Frozen (2013)
Mulți compară aspectul Anei cu cel al lui Rapunzel - dar, la o privire mai atentă, sunt foarte diferite. Obrajii Annei sunt mai plini, fața ei este mai rotundă și genele sunt mai mari decât ale lui Rapunzel. Cu toate acestea, câteva lucruri sunt obișnuite, cum ar fi costumele lor, care au fost ambele inspirate de haine tradiționale norvegiene.
# 18 Genie In Aladdin (1992)
Sursa imaginii: Arta Disney
Genie a fost creat de Eric Goldberg, un nou venit în lumea Disney la acea vreme. Artistul a fost el însuși destul de comediant și a fost puternic inspirat de lucrările caricaturistului Al Hirschfeld.
# 19 Aladdin În Aladdin (1992)
Sursa imaginii: Arta Disney
Povestea lui Aladdin a fost inspirată de cartea „O mie și una de nopți” - o colecție de povești populare din Orientul Mijlociu. Cu toate acestea, povestea lui Aladdin a fost puțin schimbată la crearea filmului: în povestea originală, nu exista un covor zburător și părinții personajului nu erau decedați.
# 20 Ariel în mica sirenă (1989)
Sursa imaginii: Wikipedia
Glen Keane a glumit că Ariel arată exact ca soția sa minus aripioarele. Animatorul a bazat aspectul lui Ariel pe Alyssa Milano.
# 21 Albă ca Zăpada în Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)
Sursa imaginii: Arta Disney
Primul film animat de lungă durată al lui Walt Disney „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” a avut un succes incredibil și a avut la lucru ilustratori talentați precum Albert Hurter, Gustaf Tenggren și Joe Grant. Aspectele Albă-ca-Zăpada au fost puternic reduse în comparație cu originalul, pentru ao face să pară mai realistă.
# 22 Cenușăreasa în Cenușăreasa (1950)
Sursa imaginii: Arta Disney
Cenusareasa a fost o alta lucrare a artistei talentate Mary Blair, ale carei abilitati artistice au incredere foarte mare in Walt Disney. Inutil să spun că a reușit încă o dată, deoarece Cenușăreasa a avut un succes masiv la lansarea sa în 1950.
# 23 Prințesa Aurora în Frumoasa Adormită (1959)
Sursa imaginii: Wikipedia
Pentru Frumoasa adormită, Walt Disney i-a provocat pe animatori să facă personajele cât mai realiste posibil, iar ilustratorul Marc Davis a făcut exact asta când a proiectat prințesa Aurora. Aspectele ei au fost inspirate în principal de Audrey Hepburn.
# 24 Regele Triton în Sirenă (1989)
Sursa imaginii: Wikipedia
În povestea originală Hans Christian Andersen, Triton nu are un nume și nu este prejudiciat față de oameni. Aspectele sale au fost foarte inspirate de zeul grecesc al mării Poseidon.
# 25 Peter Pan În Peter Pan (1953)
Sursa imaginii: Wikipedia
Personajul lui Peter Pan a fost creat de animatorul Mit Kahl care a dorit inițial să-l animeze pe Captain Hook. Artistul spune că s-a confruntat cu unele dificultăți atunci când a animat personajul care plutea în aer.